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| Enumérations |
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Un saxophoniste, une clarinettiste, un violoncelliste, un percussionniste et une violoniste. Ce sont tous des
musiciens de formation classique, avec des champs d'activités différents, mais quelque chose en commun :
leur goût pour l'expérimentation et l'interprétation de la musique contemporaine.
Après avoir tous suivi la formation de théâtre musical sous l'enseignement de la percussionniste Françoise
Rivalland et du compositeur Georges Aperghis, ils ont décidés d'explorer ensemble le répertoire du théâtre
musical, et celui de Georges Aperghis en particulier, en mettant en commun leurs diverses expériences
d'interprètes, leurs différentes personnalités et leurs imaginaires propres.
Certes, des interprètes aux caractères dissemblables se réunissant au service d'une expression commune,
cela reste une démarche valable pour tout opus de musique d'ensemble. Mais une pièce comme
Énumérations, véritable puzzle musical, tire pleinement parti de ces individualités, en leur permettant de
s'exprimer à part entière, tant dans l'interprétation, que dans le processus de création complet : chacun
choisit les différentes pièces du puzzle musical qu'il souhaite jouer et trouve un contexte scénique pour
chacune d'elles, en fonction de son inspiration propre, de son corps, de son vécu. Loin de s'annihiler, cette
somme d'individualités devient alors une source intarissable dans laquelle les différents éléments
expressifs du spectacle sont puisés, ceux-ci formant un tout magnifié par autant de sources d'inspirations.
L'ensemble tire donc du matériel sonore un langage actuel, en essor constant, et laisse des images se
créer, des personnages à peine constitués flotter dans l'espace, avant que ceux-ci ne disparaissent à
nouveau dans leur monde burlesque.
Le but de l'ensemble n'est pas de reproduire un spectacle préconçu, mais de chercher une représentation
unissant les différentes idées de chacun, en relation étroite avec le matériel écrit disponible.
Dossier prochainement en ligne! |
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| (Dé)constructions |
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Une histoire de la musique du XXème siècle
-Rami Khalife, piano
-Vincent Daoud, saxophones
Rami et Vincent ont respectivement 16 et 19 ans lorsqu’ils se rencontrent.
Eleves au Conservatoire de Boulogne, ils ont tous les deux une double culture:
Celle, classique, qu’ils recoivent de leurs professeurs, et celle du jazz et des musiques
improvisées.
Ils joueront ensemble lors de nombreux concerts, en France et à l’étranger.
Cette ambivalence ne les quittera plus, pensant que les frontiers installées habituellement entre
musique écrite et improvisée n’ont pas lieu d’être.
Leurs chemins se séparent un temps lorsque Rami part étudier à la Julliard School à New York et
Vincent au Conservatoire de Lausanne en Suisse.
En se retrouvant l’espace d’un concert en mars 2007, ils décident de proposer un programme
original qui joint des pièces fortes du répertoire du vingtième siècle, liées par leurs propres
improvisations.
L’ensemble donne un concert fort différent de ce qu’on entend habituellement:
D’une part une corpus de pieces tendant à montrer le passage d’une structure apparente à une
structure immanente du phénomène sonore, au travers de pièces fortes, écrites pour le piano, le
saxophone, ou les deux.
D’autre part un concert où les pièces ne s’enchaînent pas les unes aux autres de facon abrupte,
mais une performance d’un peu plus d’une heure où les oeuvres jouées sont liées par des
improvisations.
Le résultat est d’une étonnante unité, avec des compositions et des improvisations s’enchaînant
de facon très homogène.
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| Ruine d'image |
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Ruine d’image est le fruit d’une triple rencontre entre le compositeur Marco Momi, l’artiste visuelle Chiara Vecchiarelli et l’ensemble Hic et Nunc.
Tenaillés par la même soif de découverte et d’expérimentation, les artistes, liés par une grande complicité artistique, cherchent à explorer de nouvelles voies musicales, dramaturgi-ques et visuelles, en s’appuyant sur les nouvelles technologies.
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